Livio

UNE ŒUVRE INITIALEMENT MUETTE, RÉVÉLÉE PAR LE SON

À l’origine, "Livio" était un projet entièrement muet, sans aucun son enregistré durant le tournage. Ce silence total conférait au film une atmosphère brute et minimaliste, mais il nécessitait une approche sonore entièrement conçue ex nihilo pour insuffler vie et émotion à l’histoire. C’est dans cette optique qu’AGP est intervenu, créant, traitant et mixant l’ensemble des sons du film afin d’établir une bande sonore immersive et expressive.

OBJECTIF : DONNER UNE DIMENSION ÉMOTIONNELLE À L’HISTOIRE

Le court-métrage suit l’histoire d’un jeune garçon témoin de la détérioration de la relation de ses parents. L’enjeu principal était de retranscrire sa solitude et son angoisse intérieure à travers une signature sonore qui ne se contente pas d’accompagner l’image, mais qui amplifie la dramaturgie du récit.

Le son ne venant pas du tournage, il a fallu recomposer intégralement un univers sonore crédible et évocateur, transformant un film muet en une œuvre immersive où chaque détail auditif participe à la narration.

APPROCHE DE LA CONCEPTION SONORE

L’univers sonore du film repose sur une palette de basses fréquences et de textures profondes, créant une atmosphère lourde et pesante qui traduit la détresse émotionnelle du personnage.

L’acoustique atypique du lieu de tournage, notamment la piscine et ses résonances caractéristiques, a été minutieusement reconstituée en studio afin de restituer fidèlement la sensation d’enfermement et d’isolement du protagoniste. Chaque élément sonore a été sculpté à partir de field recordings et de design sonore numérique pour s’intégrer parfaitement à la mise en scène.

TECHNIQUES ET EFFETS CLÉS UTILISÉS

• Reconstitution totale du paysage sonore : Bruits d’ambiance, sons d’impacts, réverbérations et mouvements ont été entièrement créés et synchronisés avec l’image pour donner vie à un film qui, initialement, en était dépourvu.

• Réverbération : Utilisation du "Little Plate" de Soundtoys pour recréer l’ambiance oppressante des vestiaires et de la piscine.

• Traitement spectral : Application d’un "Pitch Shifter" pour altérer subtilement certaines textures sonores, notamment dans les moments où la tension du garçon est à son comble, comme avant son plongeon.

• Effets temporels et distorsions : Pour les séquences oniriques, l’usage de saturation, de delay et de modulations temporelles a permis d’introduire une sensation de flottement et de distorsion de la réalité, accentuant ainsi le malaise du personnage.

MONTAGE SON ET MIXAGE

Le montage sonore a été élaboré avec une approche minimaliste, jouant sur les contrastes entre silence et intensité pour appuyer la charge émotionnelle du film. Le mixage a consolidé ces choix narratifs en travaillant sur différents niveaux d’immersion :

• Des silences profonds et immersifs pour accentuer l’isolement du protagoniste.

• Des montées en tension sonores utilisant des saturations progressives et des résonances oppressantes pour traduire son état d’anxiété croissante.

RÉSULTATS ET IMPACT

• Une transformation totale du film : passant d’une œuvre muette à une expérience sonore immersive et émotionnelle.

• Une bande sonore narrative qui ne se contente pas d’accompagner les images, mais qui apporte une nouvelle profondeur dramatique au récit.

• Une immersion amplifiée où chaque détail sonore vient enrichir la perception du spectateur et renforcer la puissance émotionnelle du court-métrage.

Grâce à cette création sonore complète, "Livio" est passé d’un simple film muet à une œuvre sensorielle où le son joue un rôle clé dans la transmission de l’émotion et de la tension dramatique.